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意图和目的 ——致Bill Dixon

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Raquo; 意图和目的 致Bill Dixon. 和他早年的战友Cecil Taylor相似的是， Bill Dixon在他的乐器领域开创了属于自己的技术和风格。 曾为 Hathut唱片录音的小号演奏家Stephen Haynes说， Dixon是继Dizzy Gillespie之后又一位把小号吹奏技术延展到下一个时代的大师. 1964年10 月，Bill Dixon作为第一领导者发起了 爵士十月革命. 音乐节 October Revolution in Jazz。 这是爵士乐历史上第一个高举自由爵士大旗的音乐节，它是纽约视觉音乐节 The Vision Festival 的前身，也是今天各种自由音乐家活动的原型。 这个在曼哈顿西街91号Cellar咖啡馆举行的为期四天的音乐集会，汇聚了Andrew Hill、Sheila Jordon、Jimmy Guiffre、Steve Lacy、Cecil Taylor、Sun Ra在内的多达四十个乐队或独立音乐家。 Bill Dixon Long Alone Song). Archive Edition, 2001。 普朗克 – 长笛奏鸣曲.

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巴萨诺瓦—-散漫的风情

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Raquo; 巴萨诺瓦—-散漫的风情. 一、巴萨诺瓦 Bossa Nova 的含义. Bossa Nova的字面意思是 新节奏 ，原来是一种拉丁音乐，听起来轻松柔和、慵懒甜美、浪漫性感。 与传统南美及拉丁音乐不同的是，Bossa Nova不像森巴或伦巴 Rumba 那样节奏强烈，除拥有南美音乐的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。 Frank Sinatra Antonio Carlos Jobim). 也因此 Bossa Nova是拉丁爵士的一种 的这个印象，已经是后来的事情了。 1963年的 Getz/Gilberto 除了是Bossa Nova史上销量最好的唱片，企鹅爵士评鉴5颗星之外，更重要的历史意义在于它在Bossa Nova史上的里程碑意义 正是由它开始，巴西音乐走向了世界，而Bossa Nova也离开巴西母土，迅速风靡全球。 二、安东尼奥 卡洛斯 乔宾(Antonio Carlos Jobim). 然而，这些歌曲的最初版本并没有引起任何的注意，只有50年代后期的一部电影 黑色奥菲斯 (Black Orpheus)让美国人见识了一下Jobim的才华。 尽管很多人对他的 哼哼 不屑一顾，他却仍...

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华语 - 一碟沉香

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47年前，在江青指挥下，京剧样板戏创作就像火箭一样起飞了，其 箭头 就是 红灯记 与 沙家浜. 近些年来，中央电视台播得最多的样板戏是 沙家浜 ，其中的一段三人 背供 的 智斗 ，各个演员的版本层出不穷，循环往复的播，听久了不免腻味。 智斗 在京剧卡拉OK里的点唱率也是最高，有着极其广泛的观众群，这也许是带动 沙家浜 的播放频率的主要原因。 样板戏当中， 沙家浜 是我不太喜欢的一出，主要是音乐 唱腔 不够味。 与上海的几出样板戏相较， 沙家浜 在唱腔上创新幅度不大，陈旧感明显，缺少气势，其音响色彩的厚度与丰富，还不如欣赏交响乐 沙家浜 来得过瘾 大合唱尤其好听。 上海人民沪剧团原创的 芦荡火种 ，是京剧 沙家浜 的改编蓝本。 沪剧 芦荡火种 ，结构极其完整、戏剧冲突针线绵密，高潮迭起，堪称戏曲现代戏之精品，但她有一个 软肋 ，由于是上海方言剧，不具备在全国演出推广的可能，很难作为民族书面共同语的艺术范本。 从某种意义上来说，正是江青的慧眼识荆，提出改编成京剧，使得 芦荡火种 这一地方戏曲的 宝玉 获得了 国之瑰宝 的价值，使原本的方言剧本成为高度丰富的文学精品和舞台经典。 在 我的1997 专辑有一首歌...

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爵士吉它：格兰特·格林（Grant Green）

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Raquo; 爵士吉它 格兰特 格林 Grant Green. 爵士吉它 格兰特 格林 Grant Green. 1 Grant Green – Feelin’ the Spirit. Grant Green, guitar. Herbie Hancock, piano. Butch Warren, bass. Billy Higgins, drums. Garvin Masseaux, tambourine. Recorded on Dec 21, 1962. Grant Green这个名字几乎是和BLUE NOTE完全联系在一起的，受莱翁之优宠，他在BLUE NOTE录制了好几打的唱片，虽然风格几无变化，然而把这些唱片一股脑儿砸过来，也不会产生腻味麻木的感觉，这全都仰仗GG老兄神奇的即兴魔力。 不过除了对于Bob Blumenthal RVG系列的内页执笔人 或Lewis Porter教授等这号怪兽外，这个并不重要 重要的是，每个人听了这张唱片，都会变得神情气爽、屁屁颠颠。 美好的收场 不过到底要出唱片的，LP的容量没有任何商量余地，这个残局怎么收拾呢 难道研发新尺寸的LP 显然不可能。 即使偶尔会...

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亨利·萨尔瓦多 《看得见风景的房间》

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Raquo; 亨利 萨尔瓦多 看得见风景的房间. 这张唱片在2000年赢得法国the Victoire de la Musique大奖，而在2001年爱丽舍宫的一次庆典上，希拉克更是为萨尔瓦多颁发了 Commandeur de l’Ordre national du mérite 勋章，这是对他这位西班牙和印弟安混血后裔在人格魅力上的肯定，也是对他70年乐坛生涯的肯定，更是对法国这个善于产生综合文化的环境的肯定。 而他在2000年底推出的 Chambre avec vue (Room With A View，看得见风景的房间)专辑无疑是他从艺70年来最好的诠释性总结。 阿姆斯特朗 Louis Armstrong ，当然是洗尽了后者的沙砾和粗糙而变得精致可口，虽有沧桑却也是雍容华贵的，如今偶像已去，而只留他一人依然在话筒前忧郁地唱着。 普朗克 – 长笛奏鸣曲. 爵士吉它 格兰特 格林 Grant Green. Clap Hands, Here Comes Charlie! 罗景文: 哥德堡变奏曲 首尾相应的咏叹调 Ar. Crasty: Hmm. I read blogs.

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古典 - 一碟沉香

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在一望无际的非洲大草原上，回荡着单簧管恬静美妙的乐音，静静地，飘向天际 这是电影 走出非洲 中一段著名的配乐，出自莫扎特 A大调单簧管协奏曲 K622 的柔板乐章. 普朗克 – 长笛奏鸣曲. 这首 长笛奏鸣曲 (Flute Sonata)法国音乐家普朗克(Francis Poulenc, 1899-1963)，于 1957. 年完成的作品，是为了纪念美国的艺术推动者库莉琪(Elizabeth Sprague Coolidge)而作，题献给长笛家朗帕尔(Jean-Pierre Rampal, 1922-2000)，也由后者担任首演，显示法国乐坛杰出的木管成就。 也是早期少数出柜的同志音乐家之一，和同性恋诗人导演考克多(Jean Cocteau, 1889-1963)是至交，常用他的诗文谱曲。 由于他在艺术歌曲甚有建树，故也被视为福雷(Gabriel Faure, 1845-1924)之后最优异的旋律大师. 阅读全文: 普朗克 – 长笛奏鸣曲. Francis Poulenc，1899-1963 首遇 诗人保尔 艾吕雅. 这三位演奏大师是: 钢琴家鲁宾斯坦,小提琴家谢林,大提琴家富尼埃。 3岁半开始学琴，6...

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蓝调 - 一碟沉香

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马蒂 沃特斯 Folk Singer. 蓝调传奇应该给 Muddy Waters 留有相当多的篇幅，因为他不仅对Blues的发展产生过决定性的影响，同时当我们回顾摇滚乐的发展史时，他也决不应该被遗漏。 他是摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一 Muddy的嗓音又粗又硬，充满狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、口琴、钢琴经常做一些灵巧的呼应，鼓和贝司更加沉稳，鼓的力量也有所加大所有这一切 使Muddy在芝加哥Blues的鼎盛时期为这种风格定下了最权威的定义，即 芝加哥蓝调. Folk Singer 是一张传说中的发烧碟，这是Muddy Waters演唱的 最发烧的版本. Cub Koda, AMG. 阅读全文: 马蒂 沃特斯 Folk Singer. 罗伯特约翰逊(Robert Johnson), 我和魔鬼布鲁斯 Me And The Devil 1. 这个叫 罗伯特 约翰逊(Robert Johnson). 很难想象，这个只留下41段录音、29首歌曲的吉他手，会是 后世称为三角洲蓝调之王(King Of Delta Bules)的那一位万王之王. 1925 年 9 月 ...

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艺术摇滚与古典乐

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70年代,是摇滚各种流派纷呈的时代, 艺术摇滚(art rock). 在70年代尤其是70年代中期,艺术摇滚在整个欧洲的流行超出我们的想象,据说,那时所有的电台主要播放的都是艺术摇滚,多得像是我们文化大革命中所有的电台里到处响叫的样板戏。 一下子将这种1968年才开始发明还不久尚并未被更多人认识的电子键盘乐器的能量发挥得淋漓尽致,合成器可以任人摆布,上天入地,呼风唤雨,模拟一切,无所不能。 后来 橙色梦幻 出版自己的 半人马座阿尔法星 专辑时特意在封底上标明 录制此张大碟时没有使用任何原声乐器。 就如同今天在食品的包装上印着 不添加任何添加剂 似的,以此突出其合成器英雄纯洁和重要的位置。 克里姆森国王King Crimson – Epitaph. 的元素,打破了流行与古典壁垒森严的隔膜,使得摇滚更具有开放性和包容性,不仅可以从爵士、民谣吸收营养,也可以将古典为我所用。 那一段时间里,不少艺术摇滚乐队喜欢制作概念专辑,讲究叙述完整的史诗性的故事,无形中加重了摇滚的分量和容量。 不过,说起摇滚音乐,英国的确是一个了不起的地方,其他任何的地方都无法与之比拟。 仅仅从最早的 忧郁的布鲁斯 乐队来看起,他们与伦敦...

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漫谈《沙家浜》

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Raquo; 漫谈 沙家浜. 47年前，在江青指挥下，京剧样板戏创作就像火箭一样起飞了，其 箭头 就是 红灯记 与 沙家浜. 近些年来，中央电视台播得最多的样板戏是 沙家浜 ，其中的一段三人 背供 的 智斗 ，各个演员的版本层出不穷，循环往复的播，听久了不免腻味。 智斗 在京剧卡拉OK里的点唱率也是最高，有着极其广泛的观众群，这也许是带动 沙家浜 的播放频率的主要原因。 样板戏当中， 沙家浜 是我不太喜欢的一出，主要是音乐 唱腔 不够味。 与上海的几出样板戏相较， 沙家浜 在唱腔上创新幅度不大，陈旧感明显，缺少气势，其音响色彩的厚度与丰富，还不如欣赏交响乐 沙家浜 来得过瘾 大合唱尤其好听。 上海人民沪剧团原创的 芦荡火种 ，是京剧 沙家浜 的改编蓝本。 沪剧 芦荡火种 ，结构极其完整、戏剧冲突针线绵密，高潮迭起，堪称戏曲现代戏之精品，但她有一个 软肋 ，由于是上海方言剧，不具备在全国演出推广的可能，很难作为民族书面共同语的艺术范本。 从某种意义上来说，正是江青的慧眼识荆，提出改编成京剧，使得 芦荡火种 这一地方戏曲的 宝玉 获得了 国之瑰宝 的价值，使原本的方言剧本成为高度丰富的文学精品和舞台经典。